Hace ahora seis años, Vera Fauna debutaba en el panorama discográfico con su obra ‘Dudas y flores’. Tras apenas tres conciertos de presentación el mundo fundió a negro. “Sacamos el álbum a final de enero de 2020. Nuestra primera gran gira como grupo arrancó en marzo. Nos pilló de lleno la pandemia”, comenta Álex Fernández, teclista y productor de los andaluces. No era el mejor de los comienzos. Y sin embargo, de entre la variada cosecha sonora española postpandémica, el talento de los sevillanos ha destacado conjugando un pop ensoñador de texturas contemporáneas con los sólidos influjos rock y funk del siglo XX. La neopsicodelia vaporosa andalusí es una flamante realidad adictiva que el público valenciano disfrutará el próximo sábado 24 de enero en la sala Moon de València. Su último álbum, ‘Dime dónde estamos’ los sitúa en la rampa de lanzamiento hacia las cumbres del pop estatal: algo que no pasó desapercibido ni en Moncloa cuando, el pasado octubre, Pedro Sánchez recomendaba a través de redes sociales su espléndido single ‘Tu voz’.
‘Dime dónde estamos’ es un álbum de pop de su tiempo, para vuestra generación, y que a su vez desprende esencia sevillana setentera: Triana, Veneno…
Como en cualquier propuesta musical hay un desarrollo por todo lo que nos va alimentando y, aunque cada uno de los cinco bebemos de cosas diferentes, hay elementos troncales, comunes: la música andaluza de los años 70 lo es. También te digo que hay que indagarlo, a través de cómo están elegidos ciertos teclados o con algunas guitarras concretas. Son elementos sin pretensión concreta sino que forman parte de nuestra vida. Aquellos músicos tenían nuestra edad en aquel tiempo en aquella Sevilla, y a pesar de ser otro tiempo y contexto, nosotros también somos treinteañeros sevillanos haciendo música.
No es fácil acceder al circuito de festivales de este país con una propuesta estilística como la de Vera Fauna.
No lo es, pero ha sucedido. Estamos contentos. A cuantos más lleguemos, mejor. Al final, nos tenemos que adaptar a las corrientes de consumo de directo existentes: nos encantaría hacer giras de salas más largas pero cada vez los circuitos de salas en invierno son más pequeños porque todo se ha derivado hacia los festivales.
Entrar ahí nos permite tener a más gente trabajando, ahora mismo en cada concierto de Vera Fauna son de diez a doce nóminas las que se pagan, mejoramos los equipos, supone un salto de producción enorme en el directo. Y es la parte de la vida de un grupo que la gente no ve, y algunos nos dicen que dar el salto a salas grandes y a los festivales con propuestas de show más ambiciosas hace que perdamos el contacto del principio pero no es así, nuestra esencia es la misma, ¿no queréis que las bandas que os gustan puedan vivir de su música? Simplemente estamos intentando prosperar y que la música sea nuestra forma de ganarnos la vida.
Los grupos de pop no son proclives al compromiso social en sus letras. Vosotros incidís en cuestiones como la gentrificación, la precariedad laboral o el cambio climático.
Las letras de Kike son la piedra angular del proyecto y están muy ligadas a la realidad social desde una perspectiva cercana. En ‘Dime dónde estamos’ el personaje principal habla de una realidad cruda para los treintañeros a través de las relaciones interpersonales, de ver cómo está el barrio, de los amigos que se ven obligados a irse de Sevilla por falta de trabajo. Es un trasfondo sociopolítico pero sin ser panfletario, Kike describe nuestra realidad diaria y eso es lo potente del discurso: esa seña de identidad de la banda no se perderá nunca. Incluso al hablar de amor en ‘Un día más’, él escribe “no hay sitio para el amor mientras los dos somos la resistencia sin salir del salón”.
La vida entre la clase media de músicos españoles es compleja. Para sacar la cabeza hay que picar mucha piedra, echar muchas horas de carretera, palmar dinero en giras, tocar en salas con veinte personas… Y la gran mayoría jamás pasa de esa pantalla.
Hasta hace un año y pico nuestra realidad era precaria y todavía cuesta. Sigue siendo una apuesta. No hemos dejado de confiar porque queremos dedicarnos a esto, salir a tocar e intentar aprender del proceso. Hace un par de años, en Madrid tocábamos en la sala Clamores para cien personas y ahora serán mil en la sala BUT. Cuando tenía 18 años me tiraba a la carretera como condenao pero yo entiendo que a los chavales, hoy, les cueste la vida hacerlo.
El pasado 25 de octubre, el Presidente del Gobierno de España recomendó vuestro tema ‘Tu voz’ en su habitual espacio cultural de una red social. ¿Cómo se os quedó el cuerpo?
Al margen de cuestiones políticas es la figura pública más potente de España y alguien con mucho foco exterior. La cuestión es que un día antes de aquello, a Jaime -bajista y voz- un conocido suyo le advirtió de una posible sorpresa. Nos vino muy bien porque al ser la primera recomendación se viralizó y nos sacaron en todos los lados. Muchos se acercaron al proyecto por curiosidad y algunos se habrán quedado. Al día siguiente tocábamos en la Alameda de Sevilla y los móviles de toda la banda ardían por la repercusión de la recomendación de Pedro Sánchez. Yo no he visto cosa igual en mi vida, incluso la concejala del Partido Popular, que organizaba desde el Ayto de Sevilla ese concierto, se partía de risa con el asunto. También estamos satisfechos porque se ha contado bien y no se ha politizado.
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