El pasado 20 de noviembre de 2025 el joven trío valenciano Rumores colgaba en plataformas su espléndido debut. ‘Ven conmigo a buscar una anécdota épica’ contaba con cinco canciones de música atemporal que remitían a todo lo que amamos los poperos de mediana edad: La Buena Vida, Cocteau Twins, Skeeter Davis y toques de doo-wop cincuentero. En 2026 han paseado su obra por el Atomic Art del Teatre Musical de València y por las actividades paralelas del Deleste Festival en el Museu de Belles Arts. Hablamos con una de las flamantes bandas valencianas del momento.
¿Quiénes son Rumores?
Rumores es un grupo de pop de València formado por Andreu, Alba y Pablo. El proyecto nace en la intimidad de una habitación y en el vínculo de ser hermanos (y amigos) , componiendo y produciendo canciones desde casa, entre sintetizadores, guitarras y grabaciones caseras. Ese proceso cercano y cotidiano termina tomando forma en su primer EP, Ven conmigo a buscar una anécdota épica. Su sonido conecta lo nuevo y lo vintage: del doo-wop al synth pop, con ecos del pop íntimo de Clairo, las texturas experimentales de Mk.gee y la elegancia melódica de The Shadows. Guitarras limpias, sintetizadores y armonías vocales crean un paisaje sonoro cálido y nostálgico que mira tanto al pasado como a la sensibilidad pop contemporánea.
¿Cómo os iniciasteis en la música?
De manera espontánea. Yo creo que, como cualquier persona, empezamos como un hobby y para pasarlo bien (y así sigue siendo) ; para expresarnos, por la inquietud de querer hacer canciones y buscar nuevas formas de hacerlo de manera rápida y con pocos recursos. Queríamos empezar con algo pequeño para ir mejorando poco a poco. Creo que siempre hemos sido unos frikis de la música, cada uno a nuestra manera y con nuestros propios gustos.
¿Es València un lugar propicio para los jóvenes músicos?
Creemos que sí. Es una ciudad muy inspiradora, tanto por el propio paisaje y la tradición valenciana como por la gente que intenta hacer de esta ciudad un espacio prolífico y abierto para todas las personas que quieran hacer música. Tanto por el acompañamiento que se puede encontrar dentro de la propia escena musical como por la gran oferta cultural que suele haber cada fin de semana, València es una ciudad muy estimulante para crear.
¿Qué otras bandas o solistas valencianos de vuestra generación os interesan?
En mi caso personal (al habla Pablo), e intentando hacer justicia al gusto musical de Andreu y Alba, creo que encontramos proyectos diversos de nuestra “quinta” que nos inspiran muchísimo. Hablando de València, artistas y grupos como Luna Valle, Xenia, Garbí, Gazella o Nusualy son solo algunas de las propuestas que hacen del panorama valenciano un lugar más agradable y estimulante, tanto para inspirarse como para simplemente disfrutar escuchando música.
¿Cuáles son vuestras influencias musicales?
Aquí podríamos extendernos largo y tendido sobre cuáles son nuestras influencias musicales y, una vez más, intentando hacer justicia a mis compañeros, hablaré un poco por todos. Nos centraremos en influencias principalmente nacionales, ya que creemos que encontramos una representación clara en proyectos como Teo Planell, Ciutat, Amaia, Maria Arnal, Pau Vallvé, Núria Graham, Merina Gris, gavina.mp3, agosto o Maga. Son proyectos que no tienen miedo a experimentar y que nos sorprenden e influencian día a día.
¿Cómo está yendo el proyecto Cànter hasta el momento?
Está siendo una experiencia muy enriquecedora, tanto por la oportunidad de formar parte del ciclo como por los talleres y charlas que se están impartiendo en el Centre Cultural Octubre de València. Sin ir más lejos, Ernesto Artillo dio una charla hace pocas semanas de la que salimos completamente inspirados; se sintió como un soplo de aire fresco para nuestra banda. Y esa ha sido solo una de las cuatro charlas a las que hemos asistido hasta ahora. El resto han estado más relacionadas con aspectos de la industria musical, como el marketing o el booking, y también han sido muy interesantes y enriquecedoras. Por otro lado, también queremos agradecer a Laura Llamas su ayuda y acompañamiento en la mentoría, otra de las partes fundamentales del proyecto Cànter y que creemos clave para seguir creciendo y evolucionando como banda.
¿En qué salas, clubes o auditorios valencianos pueden tocar los músicos noveles de estilos como el vuestro para tener sus primeras experiencias frente al público?
Acceder a espacios, salas o auditorios en los que actuar no es, a día de hoy, algo sencillo en la ciudad. Aun así, sí es cierto que en los últimos años han surgido propuestas como Velódromo o El Estotema, que hacen una labor increíble ofreciendo espacios accesibles para bandas que estamos empezando.
En general, la dinámica del circuito es bastante coherente, por desgracia, su propia estructura: un circuito semicerrado en el que, para tocar, muchas veces debes acudir a las mismas promotoras para conseguir una fecha entre jueves y sábado. De lo contrario, las principales salas de la ciudad suelen programar con casi un año de antelación y resulta difícil acceder a ellas si eres independiente y no puedes asegurar previamente una buena venta de entradas a partir de tus números o conciertos anteriores.
¿Qué nos podéis contar acerca de la música que componéis?
Últimamente estamos componiendo de una forma más personal. Siempre hemos sido un grupo de canciones anecdóticas, y no por ello menos profundas; más bien todo lo contrario. Hemos construido un imaginario muy marcado desde las primeras canciones de Rumores, compuestas principalmente por Andreu, donde las cosas aparentemente leves adquieren un peso mucho mayor de lo habitual. Canciones que le cantan a la ligereza y a la calma desde la experiencia personal, pero también desde referencias muy concretas e íntimas que siempre han tenido cabida en nuestro universo.
Ahora estamos intentando escribir en otra dirección. Aunque esa tendencia inicial sigue presente, creo que el recopilatorio de canciones que estamos construyendo empieza a formar parte de un todo más cohesionado —o al menos eso me gustaría pensar—.
En lo sonoro ocurre algo parecido. Rumores es un proyecto autoproducido y, aunque nuestro EP debut, Ven conmigo a buscar una anécdota épica, cuenta con la identidad sonora en la producción de Truman Fernández (Garbí), ya habíamos hecho un gran trabajo previo de preproducción por nuestra cuenta. Prácticamente es un EP construido en una habitación, y creo que eso es algo que nos define y con lo que nos sentimos cómodos dentro del mal llamado “bedroom pop”: un cajón desastre quizá imperfecto, pero relativamente válido como término adoptado por la prensa.
