¿Qué es The Indigo Bridge?
The Indigo Bridge es un proyecto musical joven de Valencia que se mueve entre el art rock y el rock alternativo. El grupo nació fruto del nervio creativo de Óscar (producción, piano, bajo y voces), quién junto a César (batería), comenzó a fantasear con la idea de desarrollar un disco por sus propios medios a final de 2023.
Durante un año nos dedicamos a aprender de todo: cómo componer, qué es un DAW, cómo grabar, producir, mezclar… Para cuando Pedro (guitarra) se unió al proyecto, teníamos nuestras primeras demos, y con su ayuda, avanzamos en el camino de descubrir un sonido propio. Pasó el tiempo y las demos se fueron convirtiendo en canciones que nos ilusionaban cada vez más. La idea de llevar al directo nuestra música hizo necesaria la incorporación de un nuevo integrante. La llegada de Federico (guitarra), directamente desde Italia, encajó a la perfección con lo que necesitábamos como grupo.
¿Cómo os iniciasteis en la música?
Venimos de contextos diferentes, en mi caso (Óscar), tuve la suerte de comenzar a tocar el piano de pequeño y estudiar música clásica. Con los años me alejé de la formación reglada, hasta que decidí aprender a tocar el bajo y nació el proyecto.
Paralelamente, César aporreaba los utensilios de la cocina de su casa hasta que empezó a ir a clases de batería a los 6 años. Desde entonces la música ha formado parte de su vida.
Hace unos 10 años, Pedro se introdujo a la música cuando decidió empezar a tocar una guitarra acústica que, originalmente, había sido un regalo de cumpleaños para su hermana mayor. Desde entonces, se juntó con otras personas para tocar, e incluso formó parte de un grupo de rock latino en Valencia (Los Salos). Nos conocíamos por tener amigos en común, y siempre que nos veíamos acabábamos hablando de música. Necesitábamos un guitarrista, así que terminó por unirse al proyecto.
Fede toca la guitarra desde que tiene 13 años. En Italia intentó varias veces montar un grupo de música, pero nunca encontró a alguien que tuviese las mismas ganas que él de darle continuidad. No obstante, dos meses después de llegar a España (tierra de su madre) para estudiar sonido, nos conocimos y se integró en el grupo.
¿Es València una ciudad propicia para los jóvenes músicos?
Creo que sí, todos conocemos a alguien que tenga un grupo o que grabe música en su habitación, y prácticamente cualquier día de la semana hay conciertos o micros abiertos por la ciudad. Ahora bien, al haber tanta gente tocando, a veces se complica encontrar un local para ensayar o un hueco para mostrarse al público, dependes mucho de tus contactos y cuánto estés dispuesto a moverte.
¿Qué otras bandas o solistas valencianos de vuestra generación os interesan?
Me gusta mucho lo que están haciendo proyectos como Aluo y Sanspok, creo que se diferencian del resto al haber construido un universo propio alrededor de su música, además de tener un estilo que los distingue.
¿Cuáles son vuestras influencias musicales?
Durante el desarrollo del proyecto hemos bebido de estilos muy diversos, desde la música clásica hasta la producción más moderna, que ha sido nuestro principal punto de referencia. La lista de influencias podría ser interminable, así que aquí va una selección intermedia: Twenty One Pilots, Radiohead, Tyler the Creator, Willow, Quadeca, Bee Gees, Supertramp, Pescado Rabioso, Lingua Ignota, y Jeff Buckley.
¿En qué salas, clubes o auditorios valencianos pueden tocar los músicos noveles de estilos como el vuestro para tener sus primeras experiencias frente al público?
De lo que conocemos, es muy sencillo tocar en micros abiertos de salas como El Volander, La Matisse, Peter Rock o 16 Toneladas. Es más fácil empezar por ahí antes de poder hacer conciertos como tal, lo cual es bastante más complicado hoy en día con la cantidad de grupos que hay. Es habitual que las salas tengan programación con un año vista y que si no te conocen no te den fechas así como así. Siempre está bien contemplar otras opciones, como tocar en una casa o desplazarse a Castellón o Alicante.
¿Qué nos podéis contar acerca de la música que componéis?
Hemos tratado de encontrar un sonido propio mezclando instrumentos del rock clásico, texturas de sintetizadores, samples y capas vocales. Para este primer proyecto nos hemos apoyado mucho en la fase de producción, utilizándola como una herramienta más para transmitir lo que queríamos, pero sin olvidarnos de la esencia.
Estamos muy cerca de terminar el álbum que da vida al universo que hemos creado. Es una experiencia para disfrutar al completo y prevemos que sea accesible para todo el mundo a principios del próximo año. Sobre todo, tenemos muchas ganas de llevarlo al directo. De momento, se pueden escuchar nuestras dos primeras canciones en todas las plataformas (Thought/Epitafio y Sleepwalking Brakes).
El disco ha sido concebido utilizando exclusivamente nuestros propios medios. Buena muestra de ello es que parte de las baterías las hemos grabado en la caravana de César, convertida por unos días en un estudio de grabación improvisado. El resto de voces e instrumentos se han capturado en nuestros garajes, casas y diferentes locales de ensayo por los que hemos pasado.
