GENER CANTE EL COS ELÈCTRIC RIU SEC
El cuerpo posmoderno crece y se dispersa mediante elementos tecnológicos que nos unen formando redes. Gener ahonda en lo planteado en el brillante “Oh, germanes!” -siguen presentes las armonías vocales, los teclados certeros, y las guitarras que oscilan entre la intensidad y la sutileza- para emprender en su tercer disco, “Cante el cos elèctric”, una crónica muy actual sobre la imbricación de las emociones en las tecnologías y flujos digitales. Bradbury y Whitman sirven a Carles Giner y los suyos como punto de partida para cantar a la nueva a carne y describir con agudeza el tránsito agridulce que lleva de la lágrima al píxel. Y lo hacen con un conjunto de canciones que ganan en oscuridad, texturas e inmediatez. El lamento que entonaría un cyborg. La desazón se siente ya dentro de los cables, allí donde todo se fragua. JORGE DE FRUTOS
NIÑO DE ELCHE ANTOLOGÍA DEL CANTE FLAMENCO HETERODOXO SONY
Para los puristas un timo, para otros una revolución. Niño de Elche ha logrado que se hable mucho de él por su audaz acercamiento a un entorno tan tradicional como el flamenco. La avidez del ilicitano no conoce los prejuicios: ha colaborado con artistas de la “performance”, el teatro, la danza, el rock, el trap, la clásica… Este bagaje le sirve para tender puentes entre disciplinas que no dialogan entre sí, y es la clave del espasmo que ha supuesto su irrupción para un melómano medio poco habituado a la liturgia flamenca o a las transgresiones que son el pan de cada día en la escena contemporánea. El disco es una síntesis iconoclasta del imaginario flamenco; orgullosamente esquizofrénico, merece el aplauso por su valentía al provocar fogonazos, conexiones y nexos inesperados. “La bomba gitana” de Lola Flores nunca estuvo tan cerca de la poesía de San Juan de la Cruz. JORGE DE FRUTOS
CAROLINA OTERO AND LIL’KNIFE AS I FADE OUT ENDOFTHEWORLD RECORDS
Carolina Otero ha ido mostrando su particular talento para zambullirse en un indie rock de fuerte carácter melódico. Y con Carolina & Lil´Knife, se vuelve a constatar que estamos ante una alumna aventajada de la escuela bostoniana de Kristin Hersh y Kim Deal. Entre unos coros que nos recuerdan a los Breeders más luminosos (“Patatas frías”) y un “The Hummers” capaz de dialogar con la melancolía sarcástica de Courtney Barnett, “As I Fade Out” se mueve revelándose como un disco repleto de aciertos: dianas pop de regusto noventero que bien podrían haber surgido del mítico estudio Fort Apache (“Searching for the Spanish Stars”, “Miguel”), riffs punkarras siguiendo el legado de Bikini Kill o Huggy Bear (“Mango Chutney”), y algún que otro escupitajo a los medios (“Mad Media Monster”) conforman un poderoso artefacto sonoro que saciará a todo fan del rock alternativo. PEP GIMÉNEZ
DANIEL ROSELL LES OMBRES FEM CULTURA
A través de nueve canciones de corte intimista e introspectivo, el autor reflexiona acerca de cómo, en ocasiones, la forma en la que vemos las cosas no siempre se ajusta con la realidad. Para plasmar estos pensamientos, se sirve de unas atmósferas delicadas y melancólicas; con la guitarra y la voz como principales protagonistas de un sonido austero y despojado de efectismos. Aunque sutiles y sobrios, encontramos diseminados a lo largo del álbum una serie de arreglos de percusión, cuerdas y destellos electrónicos que aligeran la gravedad tonal y emocional del disco, al mismo tiempo que acentúan la personalidad inherente de cada canción. Rosell plasma su particular mirada con sensibilidad y honestidad en un cancionero que transita entre la luminosidad y las sombras, y que hay que paladear con pausa para disfrutar de su inmensa totalidad. GUILLERMO BELTRÁN
JOLLY JOKER NEVER SAY FOREVER THE FISH FACTORY
Cuando uno piensa en el mejor hard rock con toques de glam ochentero que se hace en Valencia las palabras Jolly Joker siempre vienen a la mente. Su más reciente trabajo certifica que el trono del metal en la capital del Turia sigue siendo suyo; porque es imposible resistirse al arrebato punk de “Anywhere” (el Steve Jones de “Fire and Gasoline” aprueba esta canción alzando su birra al cielo), mientras que “Believe” tiene un estribillo perfecto capaz de iluminar la embalsamada cara de Axl Rose. Pero aún hay mucho más en Never Say Forever, por ejemplo “Set My Soul on Fire” sube la temperatura del ambiente con unos guitarrazos que nos remiten a los Mötley Crüe más callejeros, y si eres fan del sonido clásico del rock escandinavo, The Dogs D’Amour o Rose Tatto entonces no puedes dejar pasar la oportunidad de desmadrarte con “I Wanna Go” y “Nasty Habits”. PEP GIMÉNEZ
SUPERMOSCA DIARIO DE RUTAS Y DESASTRES ERNIE
Cuatro años después de su anterior entrega Supermosca han vuelto con un nuevo disco que parece señalar en sus canciones todas esas alegrías, tristezas y contradicciones presentes en el recorrido vital. Un introspectivo viaje personal que ha contado con la colaboración de músicos como Jorge Guirao (Second) o Pau Monteagudo (Uzzhuaïa, Corazones Eléctricos), y que se hace destacar cuando más se acerca al espíritu de los Radiohead de la época de “The Bends” (“Ella canta una nana”, “Cuando llegue la tormenta”). La épica tormentosa de los primeros Death Cab For Cutie también planea por el álbum, sobre todo, cuando uno escucha “Invencibles”, “Sonatta” (casi a una respuesta al “I Will Follow into the Dark” de los de Seattle), o ese “Diario de Rutas y Desastres” poseído por una tristeza que no desentonaría en un disco como “Transatlanticism”. PEP GIMÉNEZ
RUTH BAKER BAND REVELATION ROCKCD RECORDS
La fórmula que manejan puede resultar sencilla, pero en realidad esconde sorpresas: muy pocos están cualificados para domar el soul más salvaje, y aderezarlo con unas buenas gotas de rock´n´roll, como los de Castellón. Las buenas vibraciones que transmitió “Changing My Way” (2016), se confirman en un segundo disco cuyo discurso sigue la estela de The Bellrays o Sharon Jones and the Dap-Kings. Melodías fortalecidas por potentes riffs cercanos al hard rock, aunque la incombustible voz de su cantante consigue mantener a la banda dentro de unas coordenadas sixties; una excelente prueba de ello la encontramos en esa gozosa escucha de “High”, “Good Vibes” o el tema que da título al álbum, tres composiciones dotadas con el frenético poder de ese sonido garage, mezclado con R&B, capaz de quemar cualquier pista de baile. PEP GIMÉNEZ
LANUCA RÉMORA BONAVENA MÚSICA
Con sus canciones tiernas y quebradizas, Lanuca se ha convertido en una de las cantautoras más interesantes de València. Ángela Bonet, sirviéndose de su peculiar voz, ha llenado de una sensualidad perturbadora un mundo onírico que por fortuna no aspira a ser catalogado. Sus canciones son autorretratos en los que el clasicismo se entrelaza con radiografías de espacios íntimos a los que pocos pueden llegar. Si “Tibia Turbia”, el capítulo que cerró su trilogía anatómica tras “Gran Mandíbula” y “Pómulo”, puso fin a una etapa musical y biográfica, “Rémora”, su nueva propuesta, se entrega a atmósferas electrónicas -puede hacernos pensar en Portishead o Fiona Apple- capaces de evocar con pocos elementos una oscuridad en la que resulta dulce perderse. Pero las guitarras, de nuevo, siguen bien presentes, y Manolo Bertrán con sabiduría conduce “Piel con piel” hasta el estremecimiento. JORGE DE FRUTOS
VERA GREEN BLABLABLÁ AUTOEDITADO
Es este un álbum poliédrico en el que el grupo liderado por la vocalista Verónica Gómez explora las más variadas vertientes de la música pop. Así, nos encontramos un preciosista LP que transita desde las melodías ensoñadoras del Sonido Donosti de principios de los noventa, la chaison francesa, ritmos cabareteros, o bossa nova pasada por el filtro del Josh Rouse de “1972”. Un trabajo de bella factura en el que los arreglos de vientos y cuerdas elevan con delicadeza unas canciones sencillas que ponen las emociones a flor de piel. La producción pulcra y nítida de Marc Greenwood (La Habitación Roja/Maronda) permite al oyente degustar y disfrutar de cada una de las múltiples facetas que afloran con cada nueva escucha. Cada tema oculta algún detalle que lo hace especial, formando así un conjunto de gran empaque. GUILLERMO BELTRÁN
PEEPSHOW CÓMO HACER UNA BOMBA ATÓMICA POLAR RECORDS
El comienzo del álbum se podría considerar una declaración de intenciones: “1999” es un spoken word leonbenaventiniano cargado de tensión, cuyo discurso trata sobre las incongruencias de ese mundo feliz que nos prometieron con la llegada de Internet; la canción acaba siendo transformada en una vibrante explosión de sonidos rebosante de intensidad. Sin embargo es un trabajo que rehuye el camino fácil a la hora de conectar con el oyente: tras varias inmersiones en el particular universo que se nos propone, uno acaba sintiendo fascinación por el misterioso romance que se cuela entre las notas de “Ascensión”, o por esas descargas eléctricas respirando puro nihilismo en canciones como “Gente Normal”, al mismo tiempo que la feroz crítica social de “Nuevo Imperio” y “Dios de España” consigue mostrarnos el lado más combativo de Peepshow. PEP GIMÉNEZ
